目次 – コード編

• -ゲートウェイ

  「序論」「準備編」の内容がきちんと頭に入っているかを確認する試験場です。ここで良い点を取ってから進むのが安心です。

• 01コード理論をはじめる

  コードとは何か。長調・短調を自由派ではどのように扱うか。

• 02詳細度数 ❶

  準備編で学んだ「度数」について、より詳しく名前をつけて「詳細度数」にする。

• 03メジャーとマイナー ❶

  最も基本的な2つのコード、「メジャーコード」と「マイナーコード」について。

• 04メジャーとマイナー ❷

  五線譜に騙されずに、どのルートからでも「メジャーコード」「マイナーコード」を作れるようにする。

• 05六つの基調和音 ❶

  コード進行の根幹をなすのはたった6つのコードだけ。六つの基調和音を学ぶ。

• 06六つの基調和音 ❷

  Cメジャーキー以外で基調和音を作るために、五度圏を活用する。どのキーでも曲が作れるようになる。

• 07ディグリーネーム

  より理論的に音楽を理解するために、コードに番号を振って抽象化する。キーの中での「相対的な位置」という概念を知る。

• 08具現化基礎 ❶ _{配置と音の付加}

  コードを実際に演奏する際の具体的なポイント。自由に音を足して、より複雑なサウンドを獲得する。

• 09具現化基礎 ❷ _{周期と声部連結}

  コード進行のサイクルや、コード同士の繋ぎ方に関する基礎。

• 10スリーコードと代理コード

  6つの基調和音を、2つのグループに分類する。キー内での相対位置が、コードそれぞれにキャラクターを与えることを理解する。

• 11コードの機能分類

  コードをトニック・ドミナント・サブドミナントの３機能に分類する。それに基づいて、コード進行の性格を解釈する。TDSの生まれを簡単に知る。

• 12ケーデンス

  コードがトニックに帰着する「解決」のパターンについて知る。解決するタイミングの重要性。

• 13クオリティ・チェンジ

  コードのメジャーとマイナーを入れ替えることで、より曲想の幅を広げる。コードの幅を倍増させる。

• 14コントロール・ファクター

  接続系理論の概要、およびコードの接続を分析する際の“ものさし”となる、3つのコントロール・ファクターについて。

• 15五系統分類

  コードを、そのルートの移動に基づき5つのグループ(A-E)に分類する。また、いかに従来の禁則を包括するかについて。

• 16C型の諸用法

  ルートが2度上行/下行する動き、Close Nexusの性質について。そして従来の禁則がいかに破られているか。

• 17B型の諸用法

  ルートが4度上行する動き、Basic Nexusについて。強進行の安定感を知る。

• 18A型の諸用法

  ルートが4度下行する動き、Active Nexusについて。V-IImの禁則が現代の音楽でいかに効果的であるか。

• 19D型の諸用法

  ルートが3度下行する動き、Drop Nexusについて。また、どの流派においても認められている「四大接続」について。

• 20E型の諸用法

  ルートが3度上行する動き、Elevate Nexusについて。

• 21E²の諸用法

  E型の接続のうち、使い方の難しい「E²」の扱いについて。禁則とされている進行が実は現代の流行であることを学ぶ。

• 22王道進行と文化の差

  ジャンルによって好まれるコード進行がいかに異なっているか。音楽理論は文化であることを知る。

• 23記憶と印象論

  接続系理論の総括。コードに対して抱く感情がいかに文化背景や記憶・体験に対し依存的で、相対的なものであるかについて。

• -ゲートウェイ

  コード編I章の内容をきちんと理解できているかを確認できるテスト場。ここで良い得点を取ってから進むと安心です。

• 24詳細度数 ❷

  I章では長3・短3・完5・減5の4つしか学ばなかった「詳細度数」の全容を知る。

• 25パワーコード

  ロック系音楽で多用される独特な奏法、パワーコードについて。その音楽理論的特徴。

• 26セブンスコード

  メジャーコード・マイナーコードに音を追加して、「セブンスコード」を作る。４種類のセブンスコードの区別の仕方。

• 27二次ドミナント

  より複雑なサウンドで曲を彩る技法、二次ドミナントと、その原理ドミナントモーションについて。

• 28近親調

  ある調から転調しやすい調とそうでない調、関係の深い調と浅い調について。

• 29パラレル・マイナー ❶

  同主調からコードを借用して、さらに表現の幅を広げる。

• 30パラレル・マイナー ❷

  同主調借用和音のロック的な用法や、セブンスコード化した際の注意について。

• 31sus4とsus2

  コードの第三音を上下させて、sus4/sus2を作る。その独特の効果と用法について。

• 32augとdim

  コードの第五音を上下させて、aug/dimを作る。I章で除外したVIIm^(-5)と再会する。

• 33シックスコード

  コードに6度の音を足して、Sixth Chordを作る。サスペンド的用法と、そうでないものについて。

• 34sus4とaugの拡張

  序盤で学んだ三和音を、セブンスコードへ進化させる。豊かなサウンドへのこだわり。

• 35マイナーセブンス♭5

  m(-5)をセブンスコード化する。ポピュラー音楽でよく使われる4パターンを紹介。

• 36ディミニッシュセブンス

  不気味なサウンドを特徴にもつDiminished Seventhについて知る。構成音の特徴や、その用法について。

• 37テンションコード ❶

  セブンスコードをさらに進化させて、Nineth Chordにする。テンションコードの基礎知識。

• 38F型の諸用法

  接続系理論の続き。新コードを習得したことで生まれる6つめの接続系について。

• 39スラッシュコード ❶ _転回形

  コードのルート音以外をベースが奏でる技法、スラッシュコードの中でも最も基本技術である転回形について。いかにベースラインを滑らかにするか。

• 40スラッシュコード ❷ _{ペダルポイント}

  ベースがコードを無視して一定の音を演奏し続ける技法、ペダルポイントについて。定番のパターンや実例の紹介。

• 41スラッシュコード ❸ _{ハイブリッドコード}

  コードとルートが別動することにより、２種類の機能感を混成させる技法、ハイブリッドコードについて。

• 42ライン・クリシェ

  一定のコードの中で、どこか一音だけを滑らかに動かしていく技法、クリシェについて。ウワモノで行うクリシェと、ベースが行うクリシェ。

• 43裏コード_{(三全音代理)}

  ジャズで定番のコード代理法、三全音代理について。五度圏でみて正反対の位置へルートを転換する。

• 44経過和音

  ここまでの総まとめ。経過和音と、特にパッシング・ディミニッシュについて。

• 45テンションコード ❷

  9th以外の、応用的なテンションに関する概要。より詳細はV章にて取り扱うが、基本的な部分のみを抜粋。

• 46コードネームの判別法

  「♭5」と「♯11」など、どちらで書くべきなのか迷うコードネームの判別法を、様々な事例と共に解説。

• 47トーン・クラスター

  3度間隔ではなく2度で音を敷きつめるユニークな技法、トーン・クラスターについて。また、それをよりカジュアルに用いるクラスター・ヴォイシングについて。

• 48四度堆積和音

  前回とは逆に、4度で音を配置する技法について。ジャズ、近代クラシック、ポピュラー音楽それぞれで四度堆積が活用されている事例も紹介。

• 49オルタード・ドミナント

  ドミナントセブンスコード上に、9th以外の応用的テンションを乗せる。-9,+9,+11,-13それぞれが持つ個々のサウンドの違いについて。

• 50複合和音_{(+アッパーストラクチャ)}

  和音に和音を重ねる技法について。また、ジャズで頻用されるアッパーストラクチャ・トライアドについて。

• 51パラレル・メジャー

  「同主調借用」の応用編。同主短調ではなく、同主長調からコードを借用する。IV#m・VIIm・I#mを使いこなす。

• 52多調性_{(ポリトーナリティ)}

  複数の調を同時に演奏する前衛的技法、多調性について。3つの調を同在させる方法についても紹介。

VI章は現在再構成中です。数日お待ちください。

• 01古典派理論への招待

  古典派の歴史上の位置付けや、その内容、時代性など、古典派理論の導入ガイド。

• 02古典派長調の様式

  古典派理論における長調の体系。現在とは異なる進行ルールや、第四の機能「プラガル」について。また、クラシック調の雰囲気を出すための基本事項を確認。

• 03古典派短調の様式

  古典派理論における短調の体系。古典派の極めてユニークな点である、長調/短調の完全な対照化について。

• 04度数と倍音

  和声論の入り口。それぞれのインターバル関係がもつサウンドの質感と、音響学の基本である「倍音」について。

• 05標準配置

  和声論の第一回。4つの声部の名称や、標準配置の存在について。

• 06標準連結と原則

  和音同士の連結に関する基本ルールを学ぶ。３種類の連結種別と、2つの基本原則「最短経路の原則」「外声反行の原則」について。

• 07属七と限定進行音

  和声論における、V7・V9のコードの限定的な進行について。また、理想的な配置が決定されるまでの思考プロセスについて。

• 08基本的な禁則

  和声における基本的な原則、増音程の移動や対斜について。

• 09連続系の禁則

  和声論の中でも有名な、連続五度・連続八度の禁則について。パワーコードは古典派理論では禁則なのか？ 禁則の意味や目的から紐解き、より深く理解する。

• 10並達系の禁則

  並達五度・並達八度の禁則、またそれが例外的に許可される場合について。II-Vの連結についても補足。

• 11転回形と表記法

  和声論における転回形の様々な表記法を解説。数字付き低音についても軽く紹介。

• 12第一転回形

  3rdをバスに据える第一転回形の配置や進行について。マイナーコードではなぜ3rdの重複が許されるのか。

• 13第二・第三転回形

  5th,7thをバスに据える第二・第三転回形について。また、短調の場合にどうなるか。

• 14和声を学ぶ本質

  VII章の総括。現代の我々が古典派和声を学ぶ意義。コードという概念からの解放。

• 53最後の和音たち

  これまでに学んできたコードをまとめ直し、まだ触れていなかった3つの和音について解説。ダブル・ミクスチュアとは。

• 54中心軸システム

  全てのコードを三機能に分類する理論。その生まれや注意点を含めて解説。

• 55反復にまつわる技法

  コンスタント・ストラクチュア、ゼクエンツなど、これまでに紹介できなかった反復技法を紹介。

• 56陰陽和声_{(ネガティヴ・ハーモニー)}

  上下の倍音関係、もしくは五度圏の関係を用いて、音に対して特殊な転換を施す技法。音楽に対する視点がまたひとつ広がる。

• 57Ⅲの和音を知る ❶ _TDSの歴史

  コードの「機能」という考えはいつ生み出されたのか。その生まれと、本質的に抱える曖昧さについて。

• 58Ⅲの和音を知る ❷ _{各流派の哲学}

  IIImの和音に対する見方が流派によっていかに異なっているか。文化的背景が理論に与える影響について。

• 59Blackadder Chord

  Rt・M2・+4・m7から成る「Blackadder Chord」の話、また多重の文脈をもつコードについて。

• 60ファントム・フリー

  接続系理論の続き。I章の接続系理論を拡張し、不定調性における作曲の指標として「ファントム」という調性の想起機能について論じる。