• 1コード理論をはじめる

  そもそもコードとは何か。コード理論の概要を、また「3つのレイヤー」を用いて説明する。

• 2長調・短調の区別について

  コード理論を進めていくうえでの前提となる、「長調・短調」の区別について。キーの長短が区別しづらい楽曲を、理論上どう扱うか。

• 3二音のハーモニー

  音を2つ重ねたときに生じるハーモニー、その質感差について。

• 4六つの基調和音 ❶

  コード進行の根幹をなすのはたった6つのコードだけ。六つの基調和音を学ぶ。

• 5メジャーコードとマイナーコード

  最も基本的な2つのコード、「メジャーコード」と「マイナーコード」について。

• 6六つの基調和音 ❷五度圏の活用

  五度圏を活用し、どんなキーでも基調和音を作れるようにする。

• 7コード演奏/分析の基本事項

  コードを実際に演奏/分析する際のポイント。配置の方法や、どこまでをひとかたまりのコードとみなすか。

• 8ディグリーネーム

  より理論的に音楽を理解するために、コードに番号を振って抽象化する。キーの中での「相対的な位置」という概念を知る。

• 9コードの周期と連結

  コード進行のサイクルや、コード同士の繋ぎ方に関する基礎。

• 10スリーコードと代理コード

  6つの基調和音を、2つのグループに分類する。キー内での相対位置が、コードそれぞれにキャラクターを与えることを理解する。

• 11コードの機能分類

  コードをトニック・ドミナント・サブドミナントの３機能に分類する。それに基づいて、コード進行の性格を解釈する。TDSの生まれを簡単に知る。

• 12セブンスやテンションの活用

  三和音に音を付加して、様々なサウンドを得る。II〜IV章で扱う高度な和音を、“名前抜き”で先取りゲットする。

• 13クオリティ・チェンジ

  コードのメジャーとマイナーを入れ替えることで、より曲想の幅を広げる。コードの幅を倍増させる。

• 14ケーデンスと進行のリズム

  コードがトニックに終止する「解決」のパターンやタイミングについて、またハーモニック・リズムについて。

• 15コントロール・ファクター

  接続系理論の概要、およびコードの接続を分析する際の“ものさし”となる、2つのコントロール・ファクターについて。

• 16系統分類

  コードを、そのルートの移動に基づき分類する。各接続系の特徴について簡単にまとめる。

• 172度上行/下行の用法

  2度上下の接続について。V→IVの禁則がいかに禁則でなくなったか。

• 185度下行の用法

  ポピュラー音楽における基礎と言える、5度下行の接続について。

• 195度上行の用法

  個性的な曲想を生む5度上行の接続について。また『かつての禁則』だったV→IImの活用法。

• 203度下行の用法

  3度下行の接続について。また『かつての禁則』だったIIIm→Iの活用法。

• 213度上行の用法

  3度上行のうち、広く受け入れられているI→IIImとIV→VImについて。また『かつての禁則』だった3つの接続の活用法。

• 22王道進行と文化の差

  ジャンルによって好まれるコード進行がいかに異なっているか。音楽理論は文化であることを知る。

• 23接続系理論の総括

  最後のまとめ。『かつての禁則』をまとめて暗記する方法や、データの分析、抽象と捨象について。

• -ゲートウェイ

  コード編I章の内容をきちんと理解できているかを確認できるテスト場。ここで良い得点を取ってから進むと安心です。

• 24パワーコード

  ロック系音楽で多用される独特な奏法、パワーコードについて。その音楽理論的特徴。

• 25セブンスコード

  メジャーコード・マイナーコードに音を追加して、「セブンスコード」を作る。４種類のセブンスコードの区別の仕方。

• 26二次ドミナント

  より複雑なサウンドで曲を彩る技法、二次ドミナントについて。

• 27近親調

  ある調に対して関係の深い調と浅い調について。同主調、平行調、属調、下属調。

• 28パラレル・マイナー ❶

  同主調からコードを借用して、さらに表現の幅を広げる。その定番パターンを紹介。

• 29パラレル・マイナー ❷

  より具体的な音階の選択や、名称について。

• 30III章のガイドライン

  III章でどのようにコードバリエーションを増やしていくかの概要を確認。

• 31詳細度数

  I章では少ししか使わなかった「詳細度数」の全容を知る。

• 32シャープファイブの和音

  メジャーコードの第5音を半音上げて、シャープファイブのコードを作る。

• 33マイナーフラットファイブの和音

  マイナーコードの第5音を半音下げて、マイナーフラットファイブのコードを作る。VIIの和音と再会する。

• 34sus4とsus2

  コードの第3音を上下させて、sus4/sus2を作る。その独特の効果と用法について。

• 35ディミニッシュセブンス

  不気味なサウンドを特徴にもつDiminished Seventhについて知る。構成音の特徴や、その用法について。

• 36変化系のコードのまとめ

  ここまで紹介してきたコードのまとめと、別名・別表記についてこの一記事に集約してまとめる。

• 37スラッシュコード ❶ _転回形

  コードのルート音以外をベースが奏でる技法、スラッシュコードの中でも最も基本技術である転回形について。いかにベースラインを滑らかにするか。

• 38スラッシュコード ❷ _{ペダルポイント}

  ベースがコードを無視して一定の音を演奏し続ける技法、ペダルポイントについて。定番のパターンや実例の紹介。

• 39スラッシュコード ❸ _{ハイブリッドコード}

  コードとルートが別動することにより、２種類の機能感を混成させる技法、ハイブリッドコードについて。

• 40シックスコード

  コードに6度の音を足して、Sixth Chordを作る。サスペンド的用法と、そうでないものについて。

• 41ナインスコード

  セブンスコードをさらに進化させて、9th Chordにする。各種9thコードと、add9について。sus2との違い。

• 42基調外和音と接続系

  基調外和音を接続系理論でどう取り扱うか。またクロマティック・ミディアント、トライトーンの接続について。

• 43異名同音を区別する

  異名同音を区別する方法、およびその意義について。楽譜を書かない人も異名同音を意識する意義がある。

• -ゲートウェイ

  コード編III章までの内容をきちんと理解できているかを確認できるテスト場。ここで良い得点を取ってから進むと安心です。

• 44ライン・クリシェ

  一定のコードの中で、どこか一音だけを滑らかに動かしていく技法、クリシェについて。ウワモノで行うクリシェと、ベースが行うクリシェ。

• 45トライトーン代理

  ジャズで定番のコード代理法、トライトーン代理について。五度圏でみて正反対の位置へルートを転換する。

• 46テンションコード ❶_{概念と表記法}

  テンションと、その表記法について。伝統的表記とジャズ的表記。テンションは7つしかない。

• 47テンションコード ❷_{アヴォイドノート}

  音楽理論における最も有名な禁則のひとつ、「アヴォイド」についての正しい理解を深める。アヴォイドが生まれた歴史的経緯とその向き合い方について。

• 48テンションコード ❸_{テンションの選択}

  アヴェイラブル・テンションの中からどれを選んで、いくつ乗せるか。テンションの選択に関する判断基準。

• 49パッシング・ディミニッシュ

  ディミニッシュセブンスをコード進行中に挟みこみ、進行をなめらかにする技法について。

• 50ポップスの転調技法 ❶_{転調の概念整理}

  転調を論じるにあたって必要な概念を確認。調号のプラスマイナス、転調のTDS種別について。

• 51ポップスの転調技法 ❷_{半音の転調}

  ポップスにおける最も基本的な転調、半音上への転調とその復帰法について。サビで半音下へ転調する例も紹介。

• 52ポップスの転調技法 ❸_{全音の転調}

  全音上への転調の仕方と、そこからの復帰法。サビで全音下へ転調する例も紹介。

• 53ポップスの転調技法 ❹_{短3度下転調}

  短3度下への転調の仕方と、そこからの復帰法。クオリティチェンジを利用した転入、およびメロディによるキーの先導。

• 54ポップスの転調技法 ❺_{短3度上転調}

  短3度上への転調の仕方と、そこからの復帰法。パラレルマイナーコードを利用した転入、およびメロディによるキーの先導。

• 55トーン・クラスター

  3度間隔ではなく半音や全音差で音を敷きつめるユニークな技法、トーン・クラスターについて。また、それをよりカジュアルに用いるクラスター・ヴォイシングについて。

• 56四度堆積和音

  前回とは逆に、4度で音を配置する技法について。ジャズ、近代クラシック、ポピュラー音楽それぞれで四度堆積が活用されている事例も紹介。

• 57オルタード・ドミナント

  ドミナントセブンスコード上に、9th以外の応用的テンションを乗せる。-9,+9,+11,-13それぞれが持つ個々のサウンドの違いについて。

• 58複合和音_{(ポリコード)}

  和音に和音を重ねる技法について。またテンションコードをアッパーとロウワーに分割する技法。

• 59パラレル・メジャー

  「同主調借用」の応用編。同主短調ではなく、同主長調からコードを借用する。IV#m・VIIm・I#mを使いこなす。

• 60多調性_{(ポリトーナリティ)}

  複数の調を同時に演奏する前衛的技法、多調性について。3つの調を同在させる方法についても紹介。

• 61コードネームの決定法

  「♭5」と「♯11」など、どちらで書くべきなのか迷うコードネームの決定法を、様々な事例と共に解説。

• 1ジャズ理論への招待

  ジャズ理論の特徴、理論に求めるものの違いについて。即興演奏を想定していることが理論系にどう影響を与えているか。

• 2ジャズ理論のコード基礎

  これまで学習してきたコード理論を、ジャズ的目線からまとめ直す。ポピュラー系との考え方の違いについて。

• 3トゥー・ファイヴの応用

  ジャズ理論の核であるii-Vの応用法を学ぶ。ii-Vを利用した転調や、Related IImについて。

• 4トライトーン代理の拡張

  トライトーン代理を発展させ、V7以外のドミナントセブンスコードを増4度ウラにひっくり返す。

• 5モーダル・インターチェンジ

  II章で扱った「同主短調からの借用」をさらに発展させ、メロディックマイナーやミクソリディアンといったスケールからの借用を行う。

• 6ドミナント・コード上でのテンション

  二次ドミナント、代理ドミナントといったドミナント系コード上でのテンションの選び方について。また、ルートを固定点としたスケールの入換え。

• 7ジャズのヴォイシング基礎

  ジャズ理論の重大要素のひとつであるヴォイシングについて。Drop2やブロックコード、種々のアプローチについて。

• 8サイド・ステッピング

  ジャズ特有の技法であるサイド・ステッピングについて。他の演奏からスケールアウトしてソロを弾くことの効果や実例。

• 9トライトーン代理の拡張②

  トライトーン代理をさらに発展させ、ドミナントセブンスでないコードでも増4度反転を試みる。

• 10コルトレーン・チェンジ

  遠隔調へ転調する「Giant Steps」や「Countdown」のコード進行、またマルチトニック・システムについて。

• 11コードスケール理論

  ジャズ理論の極めて特徴的な部分である、モードの理論について。なぜメジャースケールを7つに分ける必要があるのか。

• 12メジャーのコードスケール

  メジャースケールを“親”として生まれる7つのモードについて。アヴォイドについても詳細に解説。

• 13コードスケールの適用

  7つのモードを使って対応できるコードを調べる。またsus4における3rdがアヴォイドか否かについて。

• 14メロディックマイナーのコードスケール

  メロディックマイナースケールを“親”として生まれる7つのモードについて。

• 15ハーモニックマイナーのコードスケール

  ハーモニックマイナースケールを“親”として生まれる7つのモードについて。

• 16ディミニッシュ系のコードスケール

  ディミニッシュに対応するスケールについて。Diminished / Dominant Diminished / Diatonic Diminished

• 17幾つかの重要なコードスケール

  オルタード・ドミナント、アラビックスケールなどの再紹介。オルタードとスーパーロクリアンの違いについて。

• 18コードスケールのまとめ

  これまで解説した27個のコードスケールを、ツリーやマップとして一覧化してまとめ直す。

• 19キー非依存のモード・チェンジ

  コードスケールの実践での応用法。モードマップを元にしたコード進行の決定や、メロに対するスケールあてなど。

• 1古典派理論への招待

  古典派の歴史上の位置付けや、その内容、時代性など、古典派理論の導入ガイド。

• 2古典派長調の様式

  古典派理論における長調の体系。異なる規則や、第四の機能プラガルについて。また、古典調の雰囲気を出すための基本事項を確認。

• 3古典派短調の様式

  古典派理論における短調の体系。古典派の極めてユニークな点である、長調/短調の完全な対照化について。

• 4度数と倍音列

  和声論の入り口。それぞれのインターバル関係がもつサウンドの質感と、音響学の基本である「倍音」について。

• 5標準配置

  和声論の第一回。4つの声部の名称や、標準配置の存在について。

• 6標準連結と原則

  和音同士の連結に関する基本ルールを学ぶ。３種類の連結種別と、2つの基本原則「最短経路の原則」「外声反行の原則」について。

• 7属七と限定進行音

  和声論における、V7・V9のコードの限定的な進行について。また、理想的な配置が決定されるまでの思考プロセスについて。

• 8跳躍と対斜の禁則

  和声における基本的な原則、増音程の移動や対斜について。

• 9連続8度・5度の禁則

  連続8度・連続5度の禁則について。パワーコードは古典派理論では禁則なのか？ 禁則の意味や目的からより深く理解する。

• 10並達8度・5度の禁則

  並達8度・並達5度の禁則、またそれが例外的に許可される場合について。II-Vの連結についても補足。

• 11転回形と表記法

  和声論における転回形の様々な表記法を解説。数字付き低音についても軽く紹介。

• 12第一転回形

  3rdをバスに据える第一転回形の配置や進行について。マイナーコードではなぜ3rdの重複が許されるのか。

• 13第二・第三転回形

  5th,7thをバスに据える第二・第三転回形について。また、短調の場合にどうなるか。

• 14クラシックの転調技法基礎

  属七・減七・増三和音を用いた、クラシックの基本的な転調技法について。

• 15ナポリの六とナポリの和音

  「ナポリ楽派」が象徴的に使っていた和音、「ナポリの六」と、そこから派生して生まれた「ナポリの和音」群について。

• 16増六の諸和音

  特徴的な音程である「増6度」を含む様々な和音について。トリスタン和音や、異名同音を利用した転調について。

• 17和声を学ぶ本質

  VII章の総括。現代の我々が古典派和声を学ぶ意義。コードという概念からの解放。

VIII章 : 超流派の世界

• 62メタ音楽理論 ❶フェイズとイズム

  音楽理論を客観的に捉えるために、「音楽」ではなく「音楽理論」そのものを理論化する。理論が構築されるまでのプロセスや立脚する主義を分割・対置する概念や語彙を獲得する。

• 63中心軸システム

  全てのコードを三機能に分類する理論。その生まれや注意点を含めて解説。

• 64Lydian Chromatic Concept

  先鋭的なジャズ系メソッド、リディアン・クロマティック・コンセプトについて。12音のトーナル・オーダーや7つの主要音階による色づけ。

• 65ナポリの六の解釈に関する詳論

  その解釈に関して見解の割れる「ナポリの六」について、歴史上どのような見解がなされてきたか、また解釈差がどのように生じるかを「メタ音楽理論」をもとに解説する。

• 66Blackadder Chord

  Rt・M2・+4・m7から成る「Blackadder Chord」の話、また多重の文脈をもつコードについて。

• 67機能和声の変遷 ➊_{リーマンの“原作”}

  コードの「機能」という考えはいつ生み出されたのか。リーマンが提唱したオリジナルの機能和声論を知る。

• 68機能和声の変遷 ❷_{各流派の機能論}

  リーマン以降のクラシック流派、ジャズ流派がいかに機能和声論を利用し、改変や拡大解釈がなされてきたかを辿り、現在の形式に至るまでの変遷を理解する。

• 69ネオ・リーマン理論 ❶_{PLR操作とトネッツ}

  20世紀アメリカで発展したネオ・リーマン理論。その基礎となるPLR操作とトネッツ、およびハイパーヘキサトニック・システムについて。

• 70ネオ・リーマン理論 ❷_{共通音のネットワーク}

  ネオ・リーマン理論で活用されるキューブ・ダンス、パワー・タワーズ、そしてGISや音楽幾何学について。

• 71不定調性と調性スキーマ

  調性がハッキリしない「不定調性」のコード進行を理論的に構築していくために、「調性スキーマ」をより詳細に分析し、また接続系理論をアップグレードさせる。

• 72リスペルと黙殺された度数たち

  一般的なコードシンボルシステムにおいてその存在が無視されている「減4度」「増6度」などについて。異名同音を区別する実践上の意義について改めて考える。

• 73ポリセミー論 ❶_{和音の多義性について}

  和音の多義性を厳密に観察し、言語化し、理論的にコントロールする。モノセミーからの脱却と、リアルタイムで変化する認知を論じる。

• 74ポリセミー論 ❷_{異名同音の多重状態}

  より高度な形での異名同音のすり替えや、単一のターゲットに進む2コードを同時に重ねる「ナポリ式」のポリセミー、そして既存の理論に反する「パラドックス型」の和音について。