目次 – コード編

「序論」「準備編」の内容がきちんと頭に入っているかを確認する試験場です。ここで良い点を取ってから進むのが安心です。

そもそもコードとは何か。コード理論の概要を、また「3つのレイヤー」を用いて説明する。

コード理論を進めていくうえでの前提となる、「長調・短調」の区別について。キーの長短が区別しづらい楽曲を、理論上どう扱うか。

最も基本的な2つのコード、「メジャーコード」と「マイナーコード」について。

五線譜に騙されずに、どのルートからでも「メジャーコード」「マイナーコード」を作れるようにする。

コード進行の根幹をなすのはたった6つのコードだけ。六つの基調和音を学ぶ。

Cメジャーキー以外で基調和音を作るために、五度圏を活用する。どのキーでも曲が作れるようになる。

より理論的に音楽を理解するために、コードに番号を振って抽象化する。キーの中での「相対的な位置」という概念を知る。

コードを実際に演奏する際の具体的なポイント。ベースがルートを弾く重要性。

コード進行のサイクルや、コード同士の繋ぎ方に関する基礎。

6つの基調和音を、2つのグループに分類する。キー内での相対位置が、コードそれぞれにキャラクターを与えることを理解する。

コードがトニックに終止する「解決」のパターンやタイミングについて、またハーモニック・リズムについて。

コードを、そのルートの移動に基づき5つのグループ(A-E)に分類する。また、いかに従来の禁則を包括するかについて。

ルートが2度上行/下行する動き、Close Nexusの性質について。そして従来の禁則がいかに破られているか。

ルートが4度上行する動き、Basic Nexusについて。強進行の安定感を知る。

ルートが4度下行する動き、Active Nexusについて。V-IImの禁則が現代の音楽でいかに効果的であるか。

ルートが3度下行する動き、Drop Nexusについて。また、どの流派においても認められている「四大接続」について。

ルートが3度上行する動き、Elevate Nexusについて。

E型の接続のうち、使い方の難しい「E²」の扱いについて。禁則とされている進行が実は現代の流行であることを学ぶ。

ジャンルによって好まれるコード進行がいかに異なっているか。音楽理論は文化であることを知る。

コード編I章の内容をきちんと理解できているかを確認できるテスト場。ここで良い得点を取ってから進むと安心です。

I章では長3・短3・完5・減5の4つしか学ばなかった「詳細度数」の全容を知る。

ロック系音楽で多用される独特な奏法、パワーコードについて。その音楽理論的特徴。

メジャーコード・マイナーコードに音を追加して、「セブンスコード」を作る。４種類のセブンスコードの区別の仕方。

より複雑なサウンドで曲を彩る技法、二次ドミナントについて。

ある調に対して関係の深い調と浅い調について。同主調、平行調、属調、下属調。

同主調からコードを借用して、さらに表現の幅を広げる。その定番パターンを紹介。

III章でどのようにコードバリエーションを増やしていくかの概要を確認。

メジャーコードの第5音を半音上げて、シャープファイブのコードを作る。

マイナーコードの第5音を半音下げて、マイナーフラットファイブのコードを作る。VIIの和音と再会する。

コードの第3音を上下させて、sus4/sus2を作る。その独特の効果と用法について。

不気味なサウンドを特徴にもつDiminished Seventhについて知る。構成音の特徴や、その用法について。

ここまで紹介してきたコードのまとめと、別名・別表記についてこの一記事に集約してまとめる。

コードに6度の音を足して、Sixth Chordを作る。サスペンド的用法と、そうでないものについて。

セブンスコードをさらに進化させて、9th Chordにする。各種9thコードと、add9について。sus2との違い。

コード編III章までの内容をきちんと理解できているかを確認できるテスト場。ここで良い得点を取ってから進むと安心です。

コードのルート音以外をベースが奏でる技法、スラッシュコードの中でも最も基本技術である転回形について。いかにベースラインを滑らかにするか。

コードとルートが別動することにより、２種類の機能感を混成させる技法、ハイブリッドコードについて。

一定のコードの中で、どこか一音だけを滑らかに動かしていく技法、クリシェについて。ウワモノで行うクリシェと、ベースが行うクリシェ。

ジャズで定番のコード代理法、トライトーン代理について。五度圏でみて正反対の位置へルートを転換する。

VIIの和音のクオリティとしておなじみ、ハーフディミニッシュを他のディグリーで使う。

ディミニッシュセブンスをコード進行中に挟みこみ、進行をなめらかにする技法について。

3度間隔ではなく2度で音を敷きつめるユニークな技法、トーン・クラスターについて。また、それをよりカジュアルに用いるクラスター・ヴォイシングについて。

ドミナントセブンスコード上に、9th以外の応用的テンションを乗せる。-9,+9,+11,-13それぞれが持つ個々のサウンドの違いについて。

和音に和音を重ねる技法について。また、ジャズで頻用されるアッパーストラクチャ・トライアドについて。

「同主調借用」の応用編。同主短調ではなく、同主長調からコードを借用する。IV#m・VIIm・I#mを使いこなす。

ジャズ理論の特徴、理論に求めるものの違いについて。即興演奏を想定していることが理論系にどう影響を与えているか。

これまで学習してきたコード理論を、ジャズ的目線からまとめ直す。ポピュラー系との考え方の違いについて。

ジャズ理論の核であるii-Vの応用法を学ぶ。ii-Vを利用した転調や、Related IImについて。

トライトーン代理を発展させ、V7以外のドミナントセブンスコードを増4度ウラにひっくり返す。

トライトーン代理をさらに発展させ、ドミナントセブンスでないコードでも増4度反転を試みる。

ジャズ理論の重大要素のひとつである、ヴォイシングについて。Drop2やDrop3、シェル・ヴォイシングなど。

II章で扱った「同主短調からの借用」をさらに発展させ、メロディックマイナーやミクソリディアンといったスケールからの借用を行う。

二次ドミナント、代理ドミナントといったドミナント系コード上でのテンションの選び方について。また、ルートを固定点としたスケールの入換え。

ジャズ特有の技法であるサイド・ステッピングについて。他の演奏からスケールアウトしてソロを弾くことの効果や実例。

ジャズ理論の極めて特徴的な部分である、モードの理論について。なぜメジャースケールを7つに分ける必要があるのか。

メジャースケールを“親”として生まれる7つのモードについて。アヴォイドについても詳細に解説。

7つのモードを使って対応できるコードを調べる。またsus4における3rdがアヴォイドか否かについて。

メロディックマイナースケールを“親”として生まれる7つのモードについて。

ハーモニックマイナースケールを“親”として生まれる7つのモードについて。

ディミニッシュに対応するスケールについて。Diminished / Dominant Diminished / Diatonic Diminished

オルタード・ドミナント、アラビックスケールなどの再紹介。オルタードとスーパーロクリアンの違いについて。

これまで解説した27個のコードスケールを、ツリーやマップとして一覧化してまとめ直す。

古典派の歴史上の位置付けや、その内容、時代性など、古典派理論の導入ガイド。

古典派理論における長調の体系。異なる規則や、第四の機能プラガルについて。また、古典調の雰囲気を出すための基本事項を確認。

古典派理論における短調の体系。古典派の極めてユニークな点である、長調/短調の完全な対照化について。

和声論の入り口。それぞれのインターバル関係がもつサウンドの質感と、音響学の基本である「倍音」について。

和声論の第一回。4つの声部の名称や、標準配置の存在について。

和音同士の連結に関する基本ルールを学ぶ。３種類の連結種別と、2つの基本原則「最短経路の原則」「外声反行の原則」について。

和声論における、V7・V9のコードの限定的な進行について。また、理想的な配置が決定されるまでの思考プロセスについて。

和声における基本的な原則、増音程の移動や対斜について。

連続5度・連続8度の禁則について。パワーコードは古典派理論では禁則なのか？ 禁則の意味や目的からより深く理解する。

並達5度・並達8度の禁則、またそれが例外的に許可される場合について。II-Vの連結についても補足。

和声論における転回形の様々な表記法を解説。数字付き低音についても軽く紹介。

3rdをバスに据える第一転回形の配置や進行について。マイナーコードではなぜ3rdの重複が許されるのか。

5th,7thをバスに据える第二・第三転回形について。また、短調の場合にどうなるか。

属七・減七・増三和音を用いた、クラシックの基本的な転調技法について。

「ナポリ楽派」が象徴的に使っていた和音、「ナポリの六」と、そこから派生して生まれた「ナポリの和音」群について。

特徴的な音程である「増6度」を含む様々な和音について。トリスタン和音や、異名同音を利用した転調について。

全てのコードを三機能に分類する理論。その生まれや注意点を含めて解説。

先鋭的なジャズ系メソッド、リディアン・クロマティック・コンセプトについて。12音のトーナル・オーダーや7つの主要音階による色づけ。

コードの「機能」という考えはいつ生み出されたのか。リーマンが提唱したオリジナルの機能和声論を知る。

リーマン以降のクラシック流派、ジャズ流派がいかに機能和声論を利用し、改変や拡大解釈がなされてきたかを辿り、現在の形式に至るまでの変遷を理解する。

調性がハッキリしない「不定調性」のコード進行を理論的に構築していくために、「調性スキーマ」をより詳細に分析し、また接続系理論をアップグレードさせる。

一般的なコードシンボルシステムにおいてその存在が無視されている「減4度」「増6度」などについて。異名同音を区別する実践上の意義について改めて考える。

和音の多義性を厳密に観察し、言語化し、理論的にコントロールする。モノセミーからの脱却と、リアルタイムで変化する認知を論じる。