目次 – メロディ編

そもそもメロディに理論などあるのか? その概要について。

メロディを構築するうえで最も基本となる技術、モチーフについて。

メロディの音高がどう変化するか。滑らかなメロディと、劇的なメロディを使い分ける。

半音関係を排除した音階が生み出す独特なテイストについて。

長く伸ばすメロディと短く切るメロディ、それぞれの使い方と特徴について。

小節の頭に対してメロディをどう合わせるか、またそれぞれの型がもたらす印象の違いについて

四抜き音階や民族的な音階など、いくつかの五音音階・六音音階について。

メロディ各音が持つ「傾性」について理解を深める第2回目。ファとシ以外の傾性音について。

中心音に対して「収束」する旋律と「発散」する旋律。中心音を基準にしたメロディの分析法について。

ここまでの内容をふまえ、メロディ各音が持つキャラクターをもう一度まとめなおす。

カーネルの理論を用いて、ラップのピッチの照準位置と曲想の関係性について論じる。

メロディを分析する際の２種類の視点、水平と垂直について。旋律単体の視点と、コードから考えた視点の複合関係。

コードに対して、メロディがどの位置を取っているか。メロディの位置情報に関する再定義。

ストレート・素朴・パワフルなRootシェルの使い方やその実例。実は使い勝手の悪いところを紹介。

コードの長短を司る3rdシェルの使い方やその実例。メロディ界のエースである3rdシェルがいかに頻用されているか。

無色透明でキャラクターの薄い5thシェルの使い方やその実例。3rdよりも5thが好まれる場面について。

サウンドの複雑さ、リッチさを補強する7thシェルの使い方やその実例。濁りがいかに響きを豊かにするか。

I・II章の内容を元に、いかにメロディを分析するかについて。序論の「下手くそなサンプル」がダメだった理由もここで解説。

マイナーキーにおける、３種類のマイナースケールについて。クラシック調の短調を演出する方法。

ジャズっぽさ、ブルースっぽさを演出する独特なメロディラインについて。

臨時記号を伴うメロディのアプローチ方法。アプローチ・ノートと、ターゲット・ノート。

全音差のみで構成されている特異なスケール、ホールトーンスケールについて。実際の使用例や、曲にする際のポイントなど。

かつて教会音楽で使われており、現在でもその特別なサウンドが活用される「教会旋法」の概要。

主に民族音楽調を表現するのに最適な、ドリア旋法の概要と用法について。使えるコードを4種類に分類。

主にロック調、明るいポップを作るのに最適な、ミクソリディア旋法について。マイナースケールとの類似性。

主に暗いBGMや一部のEDMで愛用される、フリジア旋法について。使用上の注意点や、マイナースケールとの比較など。

リディア・ロクリア旋法の簡単な紹介と、総まとめ。リディアからロクリアまで、一音ずつの違いで7つのスケールは繋がっている。

メロディ編III章までの内容がきちんと頭に入っているかを確認する試験場です。ここで良い点を取ってから進むのが安心です。

2・4・6度の「偶数シェル」が解決するパターンをまずは分類。また内部解決と後続解決、解決の競合について。

2ndシェルの特徴と用法を、各基調和音と照らし合わせて詳細に解説。9thコードの鋭さ、あるいは短2度が生む強烈な不協和について。

4thシェルの特徴と用法を、各基調和音と照らし合わせて詳細に解説。メジャーコード上での注意点や、水平/垂直的観点からの考察。

6thシェルの特徴と用法を、各基調和音と照らし合わせて詳細に解説。アヴォイドノートとされるものについてもその活用法を紹介。