古典派理論への招待

こちらはものすごくざっくりとした音楽史の流れです。現実は上のようにクッキリと様式を分けられるわけではないし、同じ時期でも作曲家によってスタイルは微妙に違うし、もっともっと作曲家はいるし、まあ詳しく話し出したらキリがなところです。

とにもかくにも古典派理論は文字どおり、「古典派」をメインターゲットにした理論ということになりますね。
そうなるとやはり、クラシックにおける古典派のポジションがどんなものであるかを、少しだけは理解しておく必要があります。いくらかサンプルを聴いて、勉強しましょう。

中世〜ルネッサンス

もちろん「バロック」より以前にも音楽発展の歴史がありますが、この章で扱う「和声」の理論よりも前の時代になるため、かなり軽めの紹介に留めます。この頃はまだ「メロディを重ね合わせて音楽を作る」という発想のもと対位法_Counterpointと呼ばれる理論が発展していった時代です。

1200年ごろ 「ノートルダム楽派」

こちらペロタンという作曲家の作品。名前がかわいいですよね。ぺろたん。まだ「3度」が協和音程と認められる前の時代で、最初のハーモニーがいわゆるパワーコードになっている点はクラシック音楽史の歴史認識として重要です。意外にもリズミカルな6/8拍子ですが、これには理由があって、キリスト教の唱える「三位一体」の教義から、当時は3拍子系の音楽がオーソドックスだったのです。

1300年代 「アルス・ノーヴァ」

そんな「三位一体」から脱却して2拍子系が導入されはじめ、リズムが発展し、またそれに適合した楽譜システムが発展していったのがこの「アルス・ノーヴァ」の時代です。

この曲はこの時代の代表的な作曲家、ギョーム・ド・マショーの作品。シンコペーションが随所に見られますね。

1400年代後半 ルネサンス 「フランドル楽派」

15世紀にはイギリスとフランスで戦争が起こり、その結果として、フランスに「3度」のサウンドが本格的に流れ込んできたという歴史があって、この時期フランス・ベルギーあたりで活躍した作曲家たちを「フランドル楽派」と呼びます。クラシック音楽の発展には、宗教や政治の歴史が切っても切れない関係にあります。

こちらはジョスカン・デ・プレというフランスの作曲家の作品。ちょっとずつ和声感や「終止形」の感じが見え始めていて、我々のよく知るクラシック音楽へと近づいてきた感があります。

1500年代後半 ルネサンス後期

16世紀はルターの宗教改革でキリスト教に「プロテスタント」が生まれた頃で、ラテン語の聖歌に対してドイツ語で歌う「コラール」という賛美歌が登場しました。

こちらはモンテヴェルディの1607年のオペラ作品「オルフェオ」です。序論でも登場したモンテヴェルディは、正確にはルネサンスからバロックへと移る過渡期を象徴する人物です。

ヴァイオリンが誕生し、チェンバロが普及したとされるのがこの時代です。オーケストラの中にリュート奏者が交じっているのが面白いですね。長い時間をかけて、西洋音楽界は変化し続けました。ここまでの時代は一般に「古楽」などと呼ばれ、「クラシック音楽」という言葉の指す範囲からは切り離されています。

バロック音楽 _{(約1600-1750)}

さて、そんな様々な宗教と政治の戦乱を経て、対位法がおよそ大成し、同時にコード理論が芽生えて音楽がまた変革していくのがバロックの時代です。

こちらはバッハの作品で、バロック音楽の特徴のひとつである、複数のメロディラインが独立して動くポリフォニー_Polyphonyという形態が見える一曲です。2人のバイオリンが掛け合いながらそれぞれのフレーズを絡めあったり、あるいはバイオリンがゆったりしている間にチェロがフレーズを速弾きしたりしていますね。

「カノンのコード進行」でおなじみパッヘルベルも、この時期の作曲家です。このコード進行はどちらかというとバロック的な様式であって、古典派の楽曲でコテコテのカノン進行を見かけることはそんなにありません。

序論で述べたとおり、1722年にラモーが「和声論」を発表し、この辺りで長らく続いた「メロディの重なりがハーモニーを生む」というコンセプトから「ハーモニーからメロディを作る」コンセプトへの移行が決定的なものになってきます。