四七抜き音階

前回の要点はこうでした。「ド⇔シ」「ミ⇔ファ」だけは音階の中で半音の段差になっていて、他よりも繋がりがなめらかである。

その特別性を生かしたメロディ作りを前回は確認しました。

1. 四七抜き音階

では逆に、この2つの「傾性音」を曲から排除するとどうなるのか？ 「ファ・シ」が全く使われず半音関係の消え去った音階がこの世には存在します。それが「四七抜き(よなぬき)音階」です。

ドレミで四番目のファと、七番目のシを抜いたから、「四七抜き」です。中国や日本では古来から使われていた音階のひとつであり、そのためか日本人からすると特有の親しみやすさ、懐かしさを感じるところがあります。近代になっても、明治~昭和初期に作られた童謡にはこのファ・シのない四七抜き音階でメロディが作られた楽曲が散見されます¹。

聴き慣れた童謡だと思いますが、よくよく確認するとファ・シが作る半音のラインがどこにも存在していないことが分かります。日本人はこのファ・シ不在の節回しに子供の頃から慣れ親しんでいるということですから、他ジャンルにおいてもこの音階を聴けばどことなく親しみを感じる可能性が高いわけです。

実例の紹介

日本人の感性との親和性の高さゆえ、この四七抜き音階は実にたくさんの曲で使われています。実際にポップスに持ち込まれた例を聴いてみましょう。

サビだけ四七抜きの曲もあれば、全編を通してというものもあります。メロディラインの中にファ・シがもたらす情感の揺れが存在しないため、結果的にパワフルな感じに聴こえたり、明朗に聴こえたり、あるいは単に和風に聴こえたりします。

これはメロディ編を通して言えることですが、プレイリストに好きな曲や気に入った曲があったらば、ぜひキーを調べてメロディラインを階名で分析して、理論をより実体あるデータとして落とし込んでほしいと思います。

洋楽と四七抜き

洋楽でも四七抜き音階の使用例はありますが、日本ほど盛んではないように感じます。洋楽では、ロックギターのフレーズ作り、ロックらしいメロディ作りの定番のひとつとして四七抜きがあります。

ギタリストにとって「四七抜き」は、アドリブ(ソロ)を弾きやすい音階としておなじみなのですが、愛用される要因はいくつか考えられます。

まず傾性音の不在によりメロディの動き方が自由になること。「ファの次はミに進む方が滑らかであって…」みたいなことを一切気にしなくていいわけです。
それから傾性音の解決はクラシックやジャズの基本であるため、それが消失することでそういった上品な印象を持つジャンルから離反することになり、それが「ロックらしい」という印象に繋がっている可能性があります。
最後に、ギター演奏で指を押さえる場所の候補が7音から5音に減るため、指さばきを覚えやすいという実践的事情もあるでしょう。

民族音楽と四七抜き

また一方で、四七抜きはスコットランドやイングランドの古い民謡・童謡に見られる音階でもあります。そしてそういった英国の音楽にルーツの一端を持つカントリー音楽でも、四七抜きのメロディを見つけることができます。

「Auld Lang Syne」は、「蛍の光」の原曲となるスコットランド民謡です。「カントリーロード」はもともとアメリカの曲で、ジブリ映画で日本語詞がつけられたものが有名になりました。どちらもまるで日本の曲かのように親しまれていますが、その要因として「四七抜き音階」が我々に懐かしさを感じさせるという点がありそうです。

身も蓋もない言い方をすれば、この音階は比較的容易に日本人好きするメロディが生み出せる音階です。シンプル・明快・キャッチーといった方向性のメロディを作りたいときには、この音階が役立ちます。

2. 音数と名称

四七抜き音階は、「ドレミソラ」の5音で成り立っています。「ドレミファソラシ」は7音。この「音数」は、スケールを大きな分類基準のひとつとなりますので、音数に基づく分類名というのがあって、日本語・英語それぞれ次のように呼びます。

「四七抜き音階は、五音音階の一種」というような言い方になります。日本語は非常に分かりやすいですね。英語の方も、「ペンタ・ヘキサ・ヘプタ・オクタ」はそれぞれ「5・6・7・8」を表す接頭語で、「ペンタゴン」「オクトパス」といった単語と繋がっています。

レラティヴ関係

この四七抜き音階は、ペンタトニック・スケールのうち最も代表的な存在で、正式名称をズバリメジャー・ペンタトニック・スケールといいます。

また、メジャースケールとマイナースケールが「レラティヴ」な関係にあるように、この音階のラの音がリーダーとなった場合には、マイナー・ペンタトニック・スケールと呼ばれることになります。

「音階の構成メンバーは一緒、違うのは中心の位置のみ。それは認知の問題なので、境界線は曖昧であり、曲によってはどちらだか判然としないこともある」という話はここでも同じです。

そのため、とりわけロックギタリストなどが即興演奏をする際などにしばしば「ここはペンタ一発で行くぜ」というような言い方をします。その時の「ペンタ」というのは、メジャー・ペンタトニックか、マイナー・ペンタトニックか、その区別は分からんけども、とにかくドレミソラの5音で行くぜということを含意します。

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・・・とまあこんな具合に、半音・全音というちょっとした差が、曲想には大きな影響を与えます。そうすると「長音階」にも「四七抜き音階」にも登場する「ドレミ」の三人が固まっているところは、中立的存在と言えますね。そこから上に上がる時に「ミファソ」と行けば西洋音楽的な情緒が生まれ、「ミソラ」と行けば力強い感じになる。こういった細かなことを、メロディ作りの時に活かしてもらえば、メリハリのある曲が作れるはずです。

まとめ

• 半音進行をなくした「四七抜き」はクラシック・ジャズ等の伝統的な西洋音楽の様式からやや離反するものであり、結果として東洋性やロック感を演出する能力に長けています。
• 四七抜き音階は、キャッチーなメロディを作るのに向いています。

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