タイムフィール

リズムの根本になる物差しが、「拍」でした。イチニッサンシと刻むひとつひとつのリズムが「一拍」と数えられる。

しかしながら、この「イチニッサンシ」に合わせてドラムを叩いてくださいといった時、その拍の流れをどう感じ取るかは、人によって違います。スタンダードな8ビートを演奏する人もいるでしょう。

2・4拍目にスネアを打つのがポップスの最も基本的なビートです。しかし、人によっては違う演奏をする人もいるかもしれません。

1. ハーフタイムフィール

もっとゆったりな気持ちの人は、もっと緩やかなリズムだと考えて、こんな感じの演奏をするかもしれませんね。

スネアドラムは3拍目に打たれています。そのせいで、あたかもテンポが半減したかのように感じられますね。というか、2・4拍目にスネアを打つのが圧倒的スタンダードな世界においては、これは事実上テンポが半減している状態です。そうすると、リズム的な分析も変わってきます。

「ポップスではスネアを打つのは2・4拍目が基本」というモノサシに合わせてリズムを分析するならば、こういう風に拍を捉えているとみなすべきでしょう。さっきまでは「普通の速さで4小節」だったサンプルが、「ゆったりとしたテンポで2小節」に変わったのです。

こんな風に、与えられた拍に対する時間の流れの捉え方のことを「タイムフィール」といい、本来のテンポよりも半減したスピードで捉えることをハーフタイムフィール_{Half Time Feel}といいます。タイムフィールは、主だってはスネアを叩く頻度を変えることでそれを表現します。

曲の途中でタイムフィールを変えると、それは当然大きな曲想の変化、緩急の変化をもたらします。イチニッサンシを刻むテンポ自体は(事実上半減しているものの)変わっていないわけなので、聴き手も戸惑うことなくリズムの変化を受け入れることができます。

実際の例

日本のロックバンドASIAN KUNG-FU GENERATIONの代表曲。とてもノリの良い曲ですが、間奏1:58あたりからリズムパターンが変則的になってきて、2:19の「ハッ」という掛け声というともに完全にハーフタイムフィールになります。そのあと3:34の「腐った心を」から再び本来のテンポに戻り、また盛り上がるサビへと繋がっていきます。
こうやって激しい曲で、メリハリをつけて最後まで盛り上がってもらうためにハーフタイムを活用するのは定番の技法です。

こちらは、サビまで１周終わった1:20〜のブリッジ部分で急にゆったりします。ハーフタイム化することにより、急から緩へ。聴き手を一休みさせているのです。

EDMとハーフタイム

特に昨今のEDMでは、ハーフタイムは重要な展開テクニックのひとつとして常用されています。

0:15から、「ドロップ」と呼ばれるメインの盛り上がりパートが始まります。ここは、比較的速めのテンポと言えますね。それからなんやかんやあり、1:45で2度目のドロップへ戻ってくるのですが・・・そこで予想外の裏切り。テンポを半減させてしまうのです。このような手法は、曲を展開させるうえで非常に効果的であり、聴き手を飽きさせない工夫といえます。特にEDMは速い時の良さと遅い時の良さがどちらもあるので、一曲の中で両パターンを聴かせればそのぶん楽曲の情報量が増すという強みもあります。

ブロステップ界の貴公子、Skrillexの出世作。こちらもスタートからしばらくはアップテンポの曲調が続くのですが、だんだんとそのノリにも飽きてきます。そこで、2:11ごろのパート(「ｳｫﾝﾊﾞｲﾍﾞｽﾏｼｬﾊﾞﾋﾟｰｽ!!」のとこ)からハーフタイム化することで変化を作っています。ポップスでは最後のサビの手前にドラムなどをなくして一旦静かにする「静かサビ」というのがありますが、ハーフタイム化もそれに似ていて、再度盛り上げるための小休止として一度リズムを半減するというのは効果的な手法です。特に、あまり音楽を極端に静かにさせたくないダンスミュージックであればその利便性はなおさらでしょう。

2. ダブルタイムフィール

逆に、すごくせっかちな人がいたら、同じテンポでこんな演奏をするかもしれません。

今度はさっきの逆です。事実上テンポを２倍にして演奏しているのです。このように、本来のテンポの倍の速度で拍を捉えて演奏する状態を、今度はダブルタイムフィール_{Double Time Feel}と呼びます。
実際には、こんなに速いテンポからさらにダブルタイムすることは少なく、もっとゆったりしたテンポから倍速化するというのが一般的です。

実際の例

せっかくなので、ドラムのカバー演奏をされている方の動画を参照させていただきます。

スピッツの「みそか」はAメロ・Bメロがゆったりめのテンポで堂々と始まります。それがサビ(1:17~)になると、一気に倍速！ 疾走感を一気に高めるのです。サビに入った瞬間も気持ちいいですし、サビが終わってまた元のテンポに戻るところもまた開放感があって心地よいです。

さらにこの曲、間奏(2:51〜)からは今度はなんとハーフタイム化までしています！ 基本のタイム、倍のタイム、半減のタイムの3つ勢揃いで一曲を作っている、非常にドラマチックな構成になっているのです。

EDMとダブルタイム

EDMではハーフタイムを活用した曲がとても多いですが、同様にしてダブルタイム化する曲もけっこうあります。

こちらの曲は、冒頭がゆったりめで堂々としたドロップを展開しています。そして2:38あたりからの展開にご注目。
そろそろスロウな曲調にも飽きてきたかなというところで倍速化し、古典的なダンスミュージックのリズムで攻めてきます。

ハーフタイムもダブルタイムも、分かりやすく曲の緩急を変化させることが出来るので、ここぞという場面で使ってみるとよいでしょう。

3. 言葉について

日本語では、シンプルに「倍テンポ」「半テンポ」というところから「倍テン」「半テン」と呼ばれます。「倍に転ずる」という意味の「テン」も想起されるので、ユニークでいい名前ですね。「ここから倍テンで演奏」とか、「ここからテンポが倍テンになる」とかいう風に使います。

人によっては、「ダブルテンポ」「ダブルタイム」「ダブルタイムフィール」で全て意味が異なると考える人もいるようですが、確固たる区別が存在するわけではありません。けっきょく音楽の世界は理論家よりもプレイヤーの方が圧倒的に多いわけなので、言葉の意味に広がりが生じるのは避けられない出来事です。ある程度ゆるやかな認識で留めておくのが賢明でしょう。

曲中でテンポ感を倍化したり半減したりすることで、大きな緩急をつけることができる。それを覚えておいてもらえればバッチリです。

まとめ

• 曲中でテンポ感を２倍にすることを「倍テン」または「ダブルタイムフィール」といいます。
• 曲中でテンポ感を半分にすることを「半テン」または「ハーフタイムフィール」といいます。
• タイムフィールを変えることで、曲に大きな変化をもたらすことができます。

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