自分の曲の良し悪しが分からない！

チップチューンのような、レトロゲームの質感が感じられてとても良いと思いますよ。キックが左から聞こえるように感じるのは置いておいて、この曲調を狙って出したのであれば、正直な話減点要素は特にないと感じます。かと言って感動するわけではありませんでしたが。理論的な解析は行わず一聴した感想なので詳細についてはわかりません。

自己の不満足感は必ず比較によって生じると思います。具体的にどんな音楽や曲調、またはクオリティを目指して伸び悩んでいると感じていますか？

詳細なリファレンスを提示してくださりありがとうございます。これで凡そ指針がつかめました。

まずチップチューンは聴いてなんとなく分かる通り、音数が少なく比較的最小限に近い”アレンジ(編曲)”であることが特徴です。チップチューンは音色(楽器)としてほとんどレトロなサウンド、すなわちアナログシンセサイザーのみを使用して制作する場合が多いように見受けられます。実際にリファレンスで貼っていただいた曲もそうです(一部サウンドFXが入っていましたが)。これは意図的なもので、ファミコンなどのデータ容量限界でBGMを制作していた名残です。ですが、現代ではチップチューンっぽいサウンドとして広く受け入れられているため実際にはその限りではありません。

つまり、今回お話ししたいのは”簡単なシンセの音作りについて”と”MIX(ミックス)”になります。ですが、幾つか指針があるのでそれをお伝えします。

一聴したところ、リファレンス曲にはメロディを演奏しているリードシンセ(おそらく３種類)、コード主要部分を演奏しているサイン系エレクトロニックピアノ（１種類）、コードのルート音を演奏しているシンセベース（１種類）、そして8bit系のドラムキットがリズム(キック、スネア、ハイハット)を刻んでいます。これにいくつかのワンショット(恒常的になっているわけではない音)のサウンドFXで構成されています。これらを一つずつ身に着けていけばあのような曲を作ることができると思います。

使用するのはアナログシンセの音が出る音源なら何でもいいんですが、とりあえずアナログシンセに関する知識が最低限必要になります。覚えてほしいのはオシレーター(OSC)、エンベロープ(ENVorAMP)、フィルター、LFOです。詳しくは自分で調べてみてください。これらの要素を使って各パートに相当する音色を作っていくことになります。

特に、リードにはSaw、Pulseなどのはっきりした音色が向いています。リファレンス曲のようにコード楽器の主張をあまり強調したくないのならSinが適任ですが、Sawなども使用されるケースが多いです。そしてベースは特別な理由がなければTriangleがおすすめです(その他でも作れますが)。

リードによく使用される音色の特徴としてサステイン(鍵盤を押している間鳴りっぱなし)があるものと、プラック(比較的すぐに音が減衰してしまう音)が存在します。リファレンスの３種類のリードは２つがサステイン、１つがプラックです。こうしたサウンドの違いはフィルターやエンベロープのパラメーターをいじることで生まれます。Youtubeなどでも音作りを解説してくれている方はいますのでそちらを参照してください。

あとモジュレーション系エフェクトとか、サチュレーションとか、ディレイ、リバーブ、コンプレッサーなどを使用すると音色が大きく変わったりなんか音がカッコよくなると感じると思うので使ってやってください。ちゃんと使うにはもちろん知識が必要ですが、初めはプリセットの中から良さげなものを選ぶだけで大丈夫です。だけどかけすぎるとチップチューンっぽくはなくなってしまうかも。エフェクター無料でお勧めなのはKilohearts一択です。無難だし何より動作が軽い！UIがテキトーに見えるのももはや愛おしい。

さてあとはコードやベース、ドラムの打ち込みに関する知識が必要ですが、ここで説明するスペースはないので、コードについては本サイトであるSoundQuestが最も優良なサイトです。ドラムは好きな曲をたくさん聞いて真似してみてください。ベースは、コードのルートと５度を基本的に演奏するものだと最初のうちはタカをくくって特にリズムをよく聞いてください。作曲に関しては大体以上です。（盲点になりがちだがコード楽器もリズムを刻んでいるという事実を伝えておく）

そして特に知りたそうなMIXについてですが、長時間聴いても疲れにくい曲は上手くMIXされているからです。キックが左に寄っていたり、余計な帯域が鳴っていたり、音のバランスが悪いと疲れてしまいます。キックは基本的に真ん中になります(意図的なもの以外)。主にフィルターやEQ、コンプ、そしてそのほかの様々なエフェクターを使用して音を整音する作業です。MIXに最も重要なのはエフェクターの知識ではなく、きちんと音を聞くことです。

なんですが、小難しいことは置いておいて、ヘッドホン一台で取り合えず大丈夫です。そして無料のプラグイン(MeldaProduction)などでいいので、アナライザーを使用してください。それを使って周波数、ダイナミクス、定位をモニターします。Meldaの無料のやつの場合アナライザーは周波数用、ダイナミクス用、定位用などばらばらになっていたはずです。MIXは突き詰めると作曲と同じくらい深い領域なので、難しそうだと思ったら深入りしなくて大丈夫です。超雑に言うと、全部の音が鳴っているマスターバストラックにマキシマイザーを指して、指す前と比較して割と音大きくなったなぁ思うところに設定しておけば取り合えず音がまとまって聞こえると思います(一回怒られろ)。みちるさんの曲は少し音が小さかったので。

基本的にはエフェクターの使い方、動作機序を学べばエフェクターをいついかなる状況でも適切に使えるようになるのでお勧めです。そしてそんなに難しくない。簡単に説明すると、音の周波数に関係するEQ、フィルター。音の大きさに関係するコンプレッサー、リミッター(マキシマイザー)、サチュレーション。音の定位（配置）に関係するリバーブ、ディレイ、ステレオイメージャー。です。それぞれ適切に使用すればそれなりのMIXはできます。コンプレッサーだけでも真空管が～とかダイオードが～とかいろいろありますが、DAWにもともと入っているものやKiliheartsを使えば大丈夫です。

あとクオリティが高く聞こえる技術としてメロディにハモをつけてみる(ずーっと鳴らすんじゃないヨ、たまにね)とか、たまにコード楽器を除いてみるとか、ベースを除いてみるとか、曲の中でメリハリをつけると良いです。これは”アレンジ(編曲)”といいます。リードを３種類使っていたりするのもその一環です。サウンドFXについて、Splice、LoopCloudというサブスクのワンショットダウンロードし放題サービスがあります。これを使ってもいいですし、PluginBoutiqueや日本ならSonicwireさんなどのサイトでサンプルパックが販売されていると思います。8bitとかChipTuneで検索すれば何かしら使えるものがあるはずです。高くなくても十分使えるものはありますので用検索ですね。

あと曲ができるプロセスを理解するのは地味に大事な視点です。作曲、編曲、MIX、マスタリングの順番に進行していくのが一般的です。どの工程が苦手なのか把握するのが大事かもしれませんね。耳コピ、音楽理論の勉強、楽器などはもちろん力になる要素ですが、熟達するのに時間もかかります。楽しんで作れるのが一番だと思うので、無理に始める必要はないと思います。シンセで音作って、エフェクター指して、マキシマイザーで音圧あげればもう楽しいです。僕は楽器も弾けませんし耳コピも２,３回しかやったことないですが、誰に聞かせても恥ずかしくはない程度の曲は一応作れますので大丈夫です。長くなりましたが以上になります。よいDTMライフを！

深夜の勢いで思った事をすべて書いてしまいました。ごめんなさい、反省しています。ですが、内容は問題ないので大丈夫です。僕の文章をAIに投げるだけでも一定の情報まで辿り着けると思うので、自分で調べてみてください。