“和メロ”について

大変興味深いスレ立て、ありがとうございます。
若輩ながら、考察してみました。
思考したことをまだうまく言語化できていないため、決して伝わりやすい文章になっているとは思いませんが、少しヒントになれば幸いです。

私の意見を簡潔にまとめると、以下のとおりです。

• 洋楽と邦楽で、傾性（を包含するカーネル）に差は無いが、「和メロ」…邦楽っぽいメロディ構造は存在する
• メロディを分析するときには、時間的変化にも注目すべきである
• 「和メロ」の本質は「日本語」由来のリズムにある

まず、メロディの定義を調べると「音の高低・長短の変化の連続した流れ」とありますね。
その美しい「変化」にはある普遍的な法則性のようなものが働いていると考え、既存のメロディを分析するために提案されたのが調性引力論と言えるでしょう。
しかし、「連続した流れ」でなければメロディではありませんよね。

ちょっと知識がつくと、記号化が容易な「タテ軸（周波数の高低）」だけで音楽を分析してしまいがちですが、時間という「ヨコ軸（時間的変化）」にも目を向けなければ、本質はつかめないということです。

リリース年・テンポが近い以下の２曲のメロディを比較してみます。
Yesterday Once More ／ CARPENTERS（アメリカのバンド）
時代 ／ 中島みゆき
２曲とも、サビの頭２小節は「ドレミ」から始まり「ラ」に着地する、よく似たメロディですが、決定的に異なるのはその後の展開です。
Yesterday Once Moreはその頭２小節で満足して、『Still shines…』だけなのに対し、
時代は、『喜び悲しみくり返し～』と跳躍して歌い続け、さらに盛り上げます。まるで、『まわるまわるよ時代はまわる～』だけでは足りないんだよ、とでも言いたげなメロディだなと思いませんか。

では例を邦ロックに移してもうひとつ…。
天体観測 ／ BUMP OF CHICKEN
サビ頭は、２小節の「レドレミド」というモチーフを２回繰り返します。ここまでは洋楽でもありそうなメロディ展開ですよね。
しかし続く４小節で『静寂を切り裂いていくつも声が生まれたよ』と音程が細かく動いて畳み掛けます。ここ、洋ロックだったらまずやらない「和メロ」的アプローチだと感じませんか。英語で洋楽っぽくこのメロディを歌うと、主張が強すぎてうんざりするような気がしませんか。

２つの例から伝えたいのは、数小節単位での周期性が洋楽と邦楽で違うじゃん、ということです。例外はあれ、文化として洋楽よりも邦楽の方がメロディの展開が激しい傾向にあると私は考えます。
ですから、ある数小節だけを抜き出して観察したところで、『どんなメロディラインがあの質感を生み出しているのか』を考えることはできません。
ましてや「音程変化の確率論」であるところの傾性だけから分析することは無意味といっていいでしょう。
「数小節の周期性を持ったメロディのかたまり」がどのように機能しているかを念頭に置いて、洋楽と邦楽を比較してこそ、メロディラインの質感の分析ができるのです。

また、日本人的な構造のメロディは、音符で表せる１音１音が粒立っている・飛び跳ねている感覚があります。
先に挙げた『喜び悲しみくり返し』『静寂を切り裂いていくつも声が生まれたよ』がそれにあたります。
良く言えば、躍動感があり展開が派手。悪く言えば、チープで野暮ったい。
個人的には、ドンキホーテに所狭しと並べられた商品のようなイメージです。無印良品のような瀟洒さが無い。

原因は、『日本語という言語が１文字１音節だから』でしょう。
この性質を最大限に活かしたメロディは、現代アニメソングだと考えています。歌手ではなく、声優が歌うからです。
一例として、
Daydream cafe ／ Petit Rabbit’s
この楽曲の細かく大きく動くメロディは、ディーヴァ系の歌唱が映えるものではないと思います。声を楽器として響かせるものではなく、１文字１音節の日本語（＝セリフ）を乗せるものとして機能しているからです。

さて、小噺さまが具体的に邦ロックのどの楽曲のどのメロディを「和メロ」と定義しているのか、私にはわかりませんが、きっと「１文字１音節の日本語を乗せるもの」としての性質が強く影響しているのだと思います。
さらにそれが、数小節単位でどのような機能をなしているのか注目すると、『あの質感』の本質を掴めるのではないでしょうか。

「時間的変化の周期性」の概念について、分かりやすく解説している動画があるのでご紹介します。

「いきいき音楽科」さんの以下の３本の動画です。

「Aメロ・Bメロ・サビ」と「AABA形式」の違いを理解しよう

曲の構成を細かく把握して自由に使いこなすための練習

フレーズをブロックごとに分解して組み合わせる練習

この動画が意図して扱っているのは、楽曲全体の構造の分析なのですが。
２本目の動画の後半からは、具体的に、メロディが与える印象の話題になります。

メロディが数小節単位でどのような機能を持つか、という視点を育むのに最適ですので、ぜひご覧になってください。

yutaさん、いつもお世話になっています。
広い視点からのレス、勉強になります。

一般に定義が無い以上、「和メロ」という言葉の指すものが、理論的には曖昧だという点については同感です。
（その上で、スレ主の小噺さんはご自身の感覚で「和メロ」を定め、その本質を求めていらっしゃるようなので、その一助になれたらと思った次第です。）

yutaさんが挙げてくださったような様々な要因によって、「和メロ」を想起させるグラデーションのようなものがあるのかなと思いました。すなわち色彩のようなもので、どこからどこまでを「青」と認識するか…というような。

色彩について知識がある人であれば、『それはブルーじゃない。ターコイズでもラピスでもない、セルリアンよ（プラダを着た悪魔より）』と言うこともあるでしょう。
そこで一つ思い出したのが、色の錯視という現象です。
http://www.psy.ritsumei.ac.jp/~akitaoka/color16.html
実は同じ灰色が、文脈や演出によって、赤紫に見えたりオレンジに見えたり。
音楽に置き換えて、様々に考えられると思います。

音符として表せる、音階、1小節内の動き、数小節単位の動き。
音響としての、言語の子音によるリズム、音色。
メロディとは別に、コード進行、楽器編成、歌詞。

「和メロ」という切り口から、ここまで要素をバラバラにして考えるのは、自身の作曲法を見つめ直すことにも繋がって面白いです。
ありがとうございます。