「自由は音楽理論」のゴール設定について

なかなか難しい質問です。実際にはI章の段階で、「付加和音と濁りの活用」の記事にて、詳しいコードネームなどにはふれずに「7°の付加」という言い方でセブンスコードと実質的に出会ってるんですよね。

そしてII章ではそれをコードネームを使って正式に紹介するという二段階構造になっています。

電子音楽系の目安をI章までとしているのは、この「付加和音と濁りの活用」の記事を参考にして作曲を続けているうちに、自ずとセブンスコードを使えるようになるだろうという想定のもとです。
一方でII章のセブンスコードの記事の重要度を90としているのは、あくまで音響としてよく使うから数値が高いのであって、「マイナーメジャーセブンス」「ドミナントセブンス」といったコードネームの暗記必要性があるかというと微妙です。

数値もゴール設定も(そして電子音楽という括りも)目安にすぎないため、こういった「ぶれ」のようなものは必然的に生じてしまいます。

V章だろうとVIII章だろうと学んでマイナスになることはないわけなので、けっきょくは優先度の問題ですね。
自分の中でサウンド面や打ち込み技術の方に追求の余地を感じる限りは、II章以降の内容は後回しにし続けてよいのではと思います。

展開の技術に関しては、私の場合は既存曲をDAWに張り付けてBPM合わせて、その曲の展開をそっくり真似しながら、音色やフレーズは自分で考えるというのをやったりしました。(原曲がハイハット入れたら自分も入れる、原曲がベース抜いたら自分も抜く、鳴らす楽器の数も原曲に従うetc)
結果的に「オリジナル曲」が出来上がるのでおすすめです🙆‍♂️

サウンドの再現については、どのパラメータをどうするとその音になるかを知らない状態で再現しようとするのって、暗中模索で非効率的だと思うんですよね…
有償のサンプルパックやシンセプリセットを購入したらそれでもうプロと同じスタート地点には立てるわけなので、どちらかというとその先の編曲/ミックス技術の方がサウンドの出来不出来に与える影響が大きいと思います。